Mon travail est ancré dans la peinture figurative. Je m’intéresse à des problématiques liées au format, à la touche, à la composition, à la couleur, et par cela cherche à introduire une force visuelle dans l’image picturale.
Ma pratique évoque
tout autant la force que la fragilité, et par cela fait appel à une certaine
tension. La touche et le non-fini tendent à apporter une fraîcheur, une
ouverture à l’œuvre, mais ils participent aussi à l’idée d’un travail en cours.
Cette idée est renforcée par une exécution où les différentes couches sont
volontairement visibles, montrant ainsi une temporalité dans l’acte de peindre.
Le tableau est conçu comme une surface où l’image vient progressivement se
former. Les différents stades d’exécutions nous font passer graduellement de la
matérialité du médium à l’image. Le contraste de factures crée une tension
visuelle, ayant pour volonté d’intensifier l’attention du regard sur le sujet.
Je revendique dans
ma démarche une forme de romantisme, sans que celui-ci ne soit totalement
exempt d’humour ou d’ironie. Mais ce travail est aussi un engagement vis-à-vis
d’une pratique figurative dans la peinture contemporaine, à l’instar de
peintres comme Eric Fischl, David Hockney ou Gilles Aillaud. Mes travaux tendent à affirmer la
peinture comme un médium toujours actuelle dans la création d’une image. Si
l’idée d’une recherche propre au médium est présente, nous ne pouvons la
dissocier de l’importance et du sens du sujet dépeint. Sujet et facture se répondent
et se nourrissent l’un et l’autre, s’influençant mutuellement.
My work has its
roots in figurative painting. My interest resides in questions related to
format, touch, composition, colour. Through this, I try to create poignant
images.
My work evokes
strength as well as fragility, hence recalls a certain degree of tension. The
touch and the incompleteness bring about liveliness and a feeling of openness,
yet they contribute to the idea of a work in progress. This idea is
strengthened by the fact that the various layers are willingly visible, showing
this way a sort of temporality in the act of painting. The painting is
conceived as a surface where the image is formed progressively. The different
steps of the execution make one shift gradually from the concreteness of the
medium to the image. The contrast in techniques creates a visual tension that
aims at focusing the attention on the subject.
Through my
approach I claim some form of romanticism with a touch of humour and irony. However,
this work is also a commitment to the figurative current in contemporary
painting, as in Eric Fischl, David Hockney or Gilles Aillaud. If we consider the idea of a
research concerning the medium, we cannot dissociate it from the importance and
the meaning of the painted subject. The technique and the subject are strictly
related and influence each other.
